Colorear puede ser una actividad divertida y relajante para todas las edades. Es una excelente manera de desarrollar la creatividad, mejorar la motricidad fina y estimular el pensamiento crítico.
Si bien no es algo que se aprenda de forma instintiva, con los pasos adecuados cualquiera puede sentirse un artista del color. En este artículo te mostramos algunas sugerencias útiles para ayudarte a empezar.
1 – Elegir qué dibujo vas a colorear
Lo primero a tener en cuenta al momento de elegir un dibujo para colorear es el nivel de dificultad.
Si eres principiante, lo mejor es elegir un diseño sencillo con líneas simples y pocos detalles. Esto te permitirá concentrarte en la técnica de coloreado sin sentirte abrumado por los detalles. Si por el contrario ya tienes experiencia en el arte del coloreado, entonces puedes optar por algo más complejo.
También es importante considerar el tema del dibujo que deseas colorear. ¿Estás buscando algo relajante o quieres algo divertido? En sitios como Pupla.com hay cientos de motivos imprimibles. Elige un tema que sea significativo para tí, siempre reflexionando sobre la cantidad de tiempo que deseas dedicar al proyecto de coloreado.
Si solo tienes unos minutos libres, es mejor elegir un diseño pequeño y sencillo para completarlo rápidamente, como un Kuromi para colorear, por ejemplo. Si tienes horas libres, entonces puede optar por algo más grande y complejo.
2- Decidir con qué material vas a pintar tu dibujo
Hay varios factores a considerar antes de elegir el material para pintar un dibujo.
Primero, considera el tipo de superficie sobre la que estás trabajando. Si es un lienzo, una tela o una superficie no porosa, entonces los acrílicos y las pinturas al óleo son buenas opciones. Si estás trabajando en papel, entonces los lápices de colores y las acuarelas son excelentes opciones.
También es importante considerar el efecto que se desea lograr con la obra de arte. Los acrílicos ofrecen una amplia gama de colores brillantes y vibrantes, mientras que las pinturas al óleo producen tonos más profundos y ricos. Mientras tanto, las acuarelas tienen un aspecto más suave y delicado, así como los lápices de colores pueden producir sombras profundas y detalladas.
Se puede buscar tutoriales en línea para aprender nuevas técnicas y trucos de acuerdo al material escogido o incluso es posible experimentar con diferentes materiales. Prueba diferentes marcas de lápices, acuarelas o rotuladores para ver cuáles te gustan más y se sienten mejor al usarlos.
Finalmente, aprende cómo usar los colores correctamente para lograr el efecto deseado en el trabajo. Esto incluye entender cómo mezclarlos para crear tonalidades únicas y cómo combinarlos para lograr un efecto particular.
4- Conocer las distintas técnicas de coloración: de rayado, puntillismo, circulismo y degradé
La primera técnica a conocer es la de rayado o lineal. Consiste en crear líneas finas y paralelas para dar profundidad a la obra. Esta técnica se puede usar con un solo color o con varios, dependiendo del efecto que desee lograr.
Por otro lado, el puntillismo es una técnica de pintura que implica el uso de pequeños puntos para crear una imagen. Se puede usar para crear sombras, texturas y detalles en la obra.
El circulismo, por su parte, es una técnica que implica el uso de círculos concéntricos para crear tonalidades y sombras. Se puede utilizar para difuminar los colores y lograr un efecto suave.
Por último, el degradado implica el uso gradual de colores para crear transiciones suaves entre ellos. A través de esta técnica se puede difuminar los colores y lograr un efecto más natural.
Para saber colorear también es útil saber algunos conceptos básicos del dibujo como la perspectiva, el punto de fuga y la línea de horizonte. Estas herramientas te ayudarán a crear la ilusión de profundidad en los dibujos.
También es importante aprender a usar sombras y luces para crear volumen. Esto te permitirá agregar realismo a la obra y hacerla más interesante visualmente.
5 – Practicar para mejorar tus habilidades de coloración
Para mejorar en el arte de coloreado, es importante practicar con regularidad. Esto significa que debes dedicar tiempo a colorear cada día para desarrollar estas habilidades. Puedes comenzar con un libro de coloreado sencillo y luego pasar a diseños más complejos.
Otra forma útil de avanzar es estudiar la obra de otros artistas. Estudia sus técnicas y trata de replicarlas en tu propio trabajo, para entender cómo los colores interactúan entre sí y cómo se combinan para crear efectos visualmente interesantes.
Además, para ser un verdadero experto de la pintura hay que practicar con diferentes materiales. Prueba con lápices, acuarelas, pasteles y otros materiales para ver qué se siente mejor para ti. También puedes intentar usar diferentes técnicas como el dibujo a líneas, el dibujo a sombras o el uso de texturas.
Esto te ayudará a desarrollar una variedad de habilidades que te permitirán crear obras más interesantes y variadas.
6 – Comparte tus dibujos con otras personas
Compartir tu arte con otras personas es una excelente manera de expandir tu alcance y llegar a nuevos públicos. La mejor manera de hacerlo es a través de las redes sociales.
Esto te permitirá dar a conocer el trabajo con una audiencia muy amplia, así como recibir retroalimentación y críticas constructivas de otros artistas.
Aún si tu arte no es profesional, puede ser inspiradora. Verte colorear puede animar a otros y así lograr que también disfruten de los beneficios de esta actividad relajante.