En la actualidad la fotografía ha logrado abarcar a casi toda la humanidad, gracias a que todos tenemos acceso a la tecnología, al simple móvil con el que podemos capturar imágenes cada vez que así lo queremos. Sin embargo, no se ha logrado separar de la fotografía profesional, aunque de igual manera queda la gran interrogante para muchos, ¿Cuándo se convierte en arte la fotografía?
Tenemos dos conceptos fundamentales, los cuales resultan necesario conocer antes de responder a esta incógnita: por un lado, el arte, y por el otro la fotografía. Si bien dentro del séptimo arte se incluye únicamente el cine, o aquellas producciones audiovisuales, dejando a la fotografía de lado, no se hace menos merecedoras de tal puesto. Desde hace muchos años, en diversas galerías y museos se exponen fotografías de grandes artistas, veamos cómo ha ocurrido esto.
¿Cómo la fotografía se convierte en arte?
Desde los inicios de la fotografía ésta ha venido cambiando considerablemente, desde considerarla como experimentos científicos, hasta un medio de comunicación, de gran utilidad para los fotógrafos de guerra que lograron registrar tales atrocidades. En este sentido, la fotografía ha tenido que pasar por todos estos cambios hasta llegar a ser hoy un arte.
Sin embargo, siguen existiendo muchos tipos de fotografía, sin descartar aquellos experimentos iniciales, como aquella primera fotografía que logró fijar Niépce, la cual fue, sin duda, una fotografía de paisaje. Determinar el punto exacto en el que existió tal cambio resulta complejo, pero tenemos algunas teorías dadas por la historia misma de esta extraordinaria actividad.
La fotografía como obra de arte
Así como muchos tipos de fotografía existentes, en la actualidad existe una vertiente vinculada al arte. Esta visión de la fotografía como obra de arte quizás viene dada desde los años 60’, época en la que muchos artistas comenzaron a preocuparse más por el concepto a transmitir, así como la idea vinculada a la materialización propia de la obra de arte.
Para ese entonces, muchos artistas comenzaron a apropiarse de la fotografía para sus propias creaciones. Desde principios de siglo XX ya venía naciendo la idea del collage, incluida por Pablo Picasso y George Braque en muchas de sus obras, aunque solo se tratase de trozos de papel tapiz o manteles.
Durante mediados del siglo anterior ya la artista Georgina Louisa Berkeley venía creando foto-collage a partir de acuarelas realizadas con fotografías que se copiaban en albúmina. Entendemos con esto que no fue en un abrir y cerrar de ojos, tuvo que pasar mucho, en determinadas décadas para entender lo que hoy tenemos como la fotografía artística.
Entendiendo que los años 60 fue la década de la liberación, en especial por el movimiento hippie, lo que para muchos sería inspirador, tomando tan solo algunos elementos importantes, como la libertad. Asimismo, lo fue para la fotografía, ya no se miraba únicamente los sucesos, las guerras, sino más allá. Dennis Stock fue uno de esos fotógrafos, así como Newmann, que intentó inmortalizar a celebridades desde sus momentos más íntimos.
Más allá estuvo Joel Meyetowitz, quien introdujo un nuevo lenguaje fotográfico, aportándole madurez y seriedad a las fotografías a color, algo poco común ya que, para la época, el color estaba dispuesto solo para imágenes de poca seriedad. Pero hay más, comencemos por entender qué tantos tipos de fotografías existen, y al mismo tiempo cómo se dividen, considerando que todas ellas han pasado por constante transición.
Tipos de fotografías
Comenzamos aclarando lo amplia que es la fotografía, la cual se divide en tipos según el área en la que se desempeñe cada fotógrafo (entendiendo que se habla de la fotografía profesional). Para entender un poco más cuándo se convierte en arte la fotografía, veamos qué tanta variedad existe con tan solo mencionarlas:
- Fotografía publicitaria.
- Deportiva.
- Fotografía arquitectónica.
- Macrofotografía.
- Retrato fotográfico.
- Fotografía de paisajes.
- Reportaje fotográfico.
- Fotografía de alimentos.
- De bodas.
- Aérea.
- Fotografía boudoir.
- Fotografía de animales.
- Abstracta.
- Fotografía de autor.
- Fotografía surrealista.
- Autorretrato.
- Fotografía artística.
¿Te parece demasiado? Quizás aún más al saber que existe mucho más, y seguirá ocurriendo a medida que avancemos. Considerando que hoy día ya no se usa la fotografía analógica, salvo por unos pocos, y resulta también ser una tendencia, e incluso la tan famosa fotografía con celular.
Más allá de esto, es importante entender que casi todos estos tipos de fotografías mencionados (e incluso más), pueden llegar a considerarse arte. Pero entonces, ¿cuándo se convierte la fotografía en arte? Y mejor aún, ¿por qué? ¿quién dice que es arte o no la fotografía?
Se convierte la fotografía en arte
Así como el arte en sí mismo, la fotografía logra tener aspectos muy subjetivos cuando se considera directamente una obra de arte. De esta manera inició, quedando muy unida a los lineamientos estéticos que provienen de la pintura. La fotografía artística se da de la mano con la plástica, separada por líneas delgadas en las que la técnica forma parte esencial. El concepto, la estética, y lo que se transmite con ella es fundamental al momento de entender la fotografía como arte.
Quién trabaja en eventos como fotógrafo, quizás no sea el primero que decida hacer obras artísticas. Sin embargo, existen quienes generan mucho más trabajo en sus conceptos, logrando crear tales impresionantes imágenes, que podrían perfectamente entrar. ¿Pero qué tienen estas fotografías que otras no? ¿por qué unas son artísticas, y otras no?
La delgada línea que separa las fotografías artísticas del resto
La creatividad es fundamental en toda fotografía artística. Se trata precisamente de capturar una imagen no solo con la cámara, sino con el ojo y la imaginación. Es crear conceptos, pensarlos, analizarlos, estructurarlos, planificarlos. No es al azar, ni a la suerte, la creación de una fotografía artística.
Las fotografías más comunes consideradas artísticas son aquellas que llevan consigo manipulación en el postprocesado, creando fotografías surrealistas, no solo por este trabajo posterior, sino por haber sido “creada”. Lo mismo para quienes se dedican a la fotografía de embarazadas, retratos, e incluso las fotografías arquitectónicas.
Conclusión
Cualquiera de ustedes puede convertir sus fotografías en obras de arte. Se trata de crearlas, tal como lo hace un pintor, solo que a través de técnicas diferentes. La misma Ouka Leele hizo historia al incluir, a finales de siglo XX, una técnica que rescató del siglo anterior. Pintó sus fotografías en blanco y negro para darles color, a pesar de que existía la fotografía a color.
Hacer fotografía artística, en definitiva, requiere de más que un clic. Es necesario pensarla, construirla; tal como la década de los 60’ nos hizo mirar más de cerca la idea y el concepto de la obra de arte. Se trata de generar un mensaje que finalmente genere múltiples sensaciones en el espectador.
¿Estás listo para hacer tus fotografías artísticas? ¿Qué temática elegirías para una fotografía artística? ¡Vamos! hazla y cuéntanos qué tal.