El Arte del siglo XX: relación con la ciencia. Aunque parece que arte y ciencia son dos campos disimiles, se han mantenido vinculados a lo largo de la historia. Lee este interesante post en el que te ofrecemos todos los detalles que necesitas conocer sobre los movimientos artísticos de principios del siglo XX que tienen sus cimientos en el mundo científico.
Arte y ciencia: ¿antagonismo o complementariedad?
El arte y la ciencia, desde sus orígenes han estado estrechamente vinculados. Son dos campos de conocimientos que parecen antagonistas, uno por tener mayor vena humanística y el otro por basarse evidentemente en los preceptos positivistas, científicos. No obstante, a lo largo de la historia se encuentran con mucha frecuencia, dialogan y se nutren mutuamente.
Así como en el plano tecnológico, social, político, económico y hasta religioso se reconoce la importancia de los avances y descubrimientos científicos, se valoran las huellas que estos han dejado en el arte.
El pensamiento de los artistas, sus procesos creativos
Así como las maneras de entender su lugar en la sociedad y la cultura, han estado conectados de una u otra forma con las matemáticas, la química, la física, la biología y demás campos afines.
En El Arte del siglo XX y su relación con la ciencia, te mostramos importantes evidencias de cómo la ciencia y el arte ha estrechado lazos perdurables en el tiempo. La pintura, la música, la escultura, entre otras expresiones artísticas bastante se alimentaron de los desarrollos científicos en los albores del siglo pasado.
Un inicio de siglo convulsionado
Muchos afirman que a diferencia de lo que sucedió en siglos anteriores, en el siglo XX, el arte y la ciencia se distanciaron en su búsqueda de nuevos rumbos. Lo que antes del siglo XIX era común, que un Leonardo Da Vinci usara el dibujo para representar su forma de comprender el cuerpo humano así como para graficar sus inventos, o que algún naturalista aportara a la ciencia excelentes descripciones de plantas y animales, también a través de sus dibujos, se tradujo en otras formas de relacionar la creación artística y los avances de la ciencia.
El Arte del siglo XX: relación con la ciencia. Corrientes que se desarrollaron
Entre las corrientes que se desarrollaron en el plano de las artes plásticas, destacan movimientos como el impresionismo, el cubismo, el futurismo, el surrealismo, entre otras tendencias, que son conocidas como las vanguardias del siglo XX y básicamente se conocen así, porque todas ellas insistieron en romper con cánones estéticos del pasado que los constreñían a que las obras se realizaran desde la perspectiva de la representación de realidades objetivas.
Estos artistas se ponen a tono con los avances de la ciencia y otros acontecimientos que revolucionaron su forma e pensar y de ver el mundo. Gracias a ello el arte del siglo XX dio un vuelco maravilloso que veremos a continuación desde la arista de su relación con la ciencia.
Impresionismo: abriendo caminos
Aunque este movimiento nace a final del XIX, se desarrolla y despliega en los inicios de XX. Tiempo en el cual muchos acontecimientos científicos rondaban en los temas de conversación de todo tipo de gente, desde muy académicos pensadores, hasta personas comunes en sus quehaceres cotidianos.
La microbiología, el descubrimiento de la penicilina e invención de los antibióticos, la invención de electrodomésticos y hasta la aparición de la energía nuclear o atómica, así como estos otros inventos más estaban en el escenario, tomando en cuenta los aportes de Nikola Tesla, quien puso la semilla de muchos inventos que han configurado el siglo XX. Él fue capaz de impulsar la era de la electricidad, con su corriente alterna.
Giro del timón
Todo esto incidió en que los artistas se motivaran a querer girar el timón de la creación hacia otro puerto, no podía ser que el arte siguiera estancado representando manzanas y personas o escenas que no plantearan una controversia. Así un artista francés llamado Eduard Manet, se atreve a salir y enfrentar la realidad, con pinceles y lienzo en mano, para experimentar lo que ocurría ante sus ojos a diversas horas del día.
Pintó su primera obra bajo ese concepto y la presenta ante el público especializado y es allí donde a modo de burla, un crítico de arte le calificó como “impresionista”, nombre que asumieron los artistas que siguieron su mismo camino, plasmando la vibración cromático-lumínica en sus lienzos. Los impresionistas entendieron que la luz engendra el color y la forma y lo pudieron captar en sus obras.
Cubismo: rompiendo con la perspectiva
El cubismo produce una ruptura con la pintura clásica, dando espacio a la figuración geométrica. Esto sin duda supuso una reflexión con vena matemática, en tanto que su interés se centraba en las propiedades de las formas, su disposición en el espacio, la bidimensionalidad y la representación de realidad a través de cubos, cuadrados, triángulos, rectángulos, entre otras formas abstractas. Se pierden los referentes claves del naturalismo para dar lugar a rostros, cuerpos, objetos, elementos del ambiente, etc. a través de líneas que no buscaban reproducir fielmente los contornos de la realidad, sino romper con ella. Pablo Picasso fue uno de sus máximos exponentes.
Futurismo: apuesta por la tecnología y el progreso
Este movimiento vanguardista se desarrollo principalmente en Italia y tuvo mucho que aportar en el plano de la pintura y la literatura. Sus representantes, entre quienes destaca el poeta Filipo Tommaso Marinetti, redactor del Manifiesto Futurista (1909), se inspiran y exalta los avances tecnológicos, el mundo industrial, el de las maquinarias.
Locomotoras, aviones, automóviles, descubrimientos científicos, son motivos e inspiraciones que impregnan las obras de estos artistas. La velocidad el movimiento, el ruido, los arsenales, las fabricas y sus chimeneas, todo el caos del progreso era su centro creativo. Fueron tildados de fascistas, de respaldar la violencia y la guerra, de ser agitadores y cuestionadores de la sociedad y la cultura burguesa, clásica, conservadora, tradicional, la de los museos, bibliotecas y academias.
Expresionismo: el despliegue psicológico
El expresionismo tuvo su auge en el mundo de las artes plásticas, como en el de la escultura, la danza, la música, el teatro y la literatura. Sus propulsores, se esmeraron por representar la realidad filtrada por las emociones, los sentimientos, las angustias existenciales. Mucho les influencio la psicología.
Su cuna esta en Alemania, donde se gestaron importantes críticas al impresionismo, desde ese enfoque que se preocupaba menos por lo que había afuera y mas por lo que sucedía dentro del artista, así como en las reacciones que despertaban sus obras en los espectadores.
Rechazaban todo intento de imitar la realidad, querían expresar su crisis existencial a causa de la guerra, su desasosiego. Artistas como Jackson Pollock y Edvard Munch, se vieron muy influenciados por sus propios estados: alcoholismo, depresión, ansiedad, angustia, dolor,… El arte era para ello su campo de expresión psicológica, en algunos casos impulsados por sus propios psicoterapeutas o por su propio interés en hurgar en la mente humana.
Bauhaus: Producción en serie y diseño funcional
Esta escuela alemana de diseño, arquitectura y arte, tuvo como principio promover el funcionalismo, la creatividad y la experimentación a través de la reunificación de las disciplinas artísticas bajo el paraguas de una nueva arquitectura. Así, escultura, pintura, entre otras artes manuales y artesanales confluyeron en ese espacio, impulsado por Walter Gropius.
Hombres y mujeres coexistieron en sus salones, desarrollar su ingenio usando cerámicas, textiles, madera, metales, aprovechando las bondades de estos materiales que no eran sino fruto del ingenio y los descubrimientos científicos, de los estudios químicos, físicos, biológicos y de otros campos de las ciencias naturales, así como del mundo industrial.
Sus diseños respondían a la funcionalidad de las cosas: objetos, edificaciones y demás productos del ingenio humano debían adecuarse a las necesidades reales. Así apostaban por la practicidad y la racionalidad. Dieron espacio a la producción seriada, afirmando que la industria y las artes debían ir de la mano.
El Arte del siglo XX: relación con la ciencia, es un artículo que te motiva a seguir indagando sobre la vinculación entre arte y ciencia. Así como aquí te hemos presentado brevemente una aproximación a la relación que existe entre las artes plásticas y los inventos científicos de principios de siglo XX, podrías animarte a buscar qué pasó en la música, o en la literatura. Te invitamos a seguirnos pues con seguridad te daremos información sobre ello próximamente.